Для того, щоб зображення виглядало рельєфним і живим, треба зображувати гру світла і тіні. Це завдання частенько ставить у безвихідь початкуючих, що малюють. На щастя, для її вирішення існує чіткий покроковий алгоритм, придуманий художником Бертом Додсоном і названий їм "Карта світлотіні".
Перш ніж описати цей алгоритм, поговоримо трохи про градації сірого кольору.
Уявіть собі шкалу: на лівому кінці вона біла, на правому — чорна. А між цими двома кольорами знаходиться безліч відтінків сірого.
(Строго кажучи, чорний і білий не можна назвати "кольорами". Це так звані "ахроматичні тони". А чорний художники називають "відсутністю кольору". Але це так, до речі).
Отже, існує безліч градацій сірого, але для зображення світлотіні нам цілком досить чотирьох.
Найпрозоріший відтінок — це світло. Білим кольором ми зображуємо найяскравіші і освітлені ділянки предмета.
Наступний відтінок — помірно прозорий, або світло-сірий. Цим відтінком зображують так звані ділянки "відбитого світла".
Темнішим відтінком сірого малюють ділянки предмета, що знаходяться в тіні.
І нарешті найтемнішим, майже чорнішим відтінком малюємо тінь, що падає від предмета.
Що таке яскраве світло, тінь на предметі і тінь, що падає, від предмета — більш-менш ясно. А ось "відбите світло" часто викликає подив: наше око не привчене помічати ці ділянки, що знаходяться на межі світла і тіні.
Окрім цього, зображувати тіні треба ретельно і точно: саме розташування світлих і темних ділянок створює рельєф і структуру предмета — причому саме так, як його бачить художник, коли і він сам, і джерело освітлення знаходяться в певних конкретних місцях. Варто повернути голову або зрушити джерело світла — і тіні відразу ляжуть по-іншому.
"Карта світлотіні" допомагає дозволити усі ці складнощі.
Щоб правильно намалювати гру світла і тіні, потрібно точно зафіксувати своє місце розташування і точку зору, а також місцезнаходження джерела світла. Потім треба намалювати контури предмета за допомогою "маленького альпініста".
Наступний крок — знайти найсвітлішу ділянку і намалювати його контури: точка за точкою, услід за маленьким альпіністом, неначе освітлена область — це окремий предмет. Потім шукаємо найтемнішу ділянку предмета — той, який явно виглядає затіненим. І так само малюємо його контури. Після цього малюємо тінь, що падає від предмета, — доки теж лише контури.
Коли ви намалюєте усі ці карти, ви виявите області "нічиєї землі" між ділянками яскравого світла і густої тіні. Саме це і є області відбитого світла.
Зазвичай їх спочатку не бачать: для незвичного ока вони зливаються або зі світлом, або з тінню. Але після малювання карти очей починає розрізняти відтінки, властиві відбитому світлу.
Коли карта намальована, можна приступати до "розфарбовування". Для цього краще всього настругать грифель, узяти ватну паличку, яка зазвичай використовується для косметики, умочити її в грифельний пил, немов у фарбу, і розтушувати області на карті: відбите світло — трохи, тінь — погустіше і потемніше, тінь, що падає, — зовсім густо. Якщо якась ділянка вийде занадто темною — можна завжди стерти зайвий грифель гумкою.
Окрім розтушовування, можна використати штрихування: області відбитого світла заштрихувати легкими рідкісними штрихами, області тіні — глибшими і частішими, область тіні, що падає, — практично суцільним штрихом.
Коли ми малюємо предмет прямокутної форми — треба підкреслити різницю між освітленням граней: якщо, наприклад, світло падає на куб згори — верхню грань залишаємо білій, а найтемнішу бічну грань — темно-сірою. Різкий перехід тонів підкреслить грань.
А ось в округлому предметі треба якраз пом'якшити переходи між гранями за допомогою гумки або додаткових штрихів.
Запам'ятайте: різкі перепади тонів створюють на малюнку відчуття грані, м'які, — відчуття округлості.
Отже, за допомогою маленького альпініста, листа пластика, циркуля і карти тіней ви готові створити свій перший повноцінний малюнок!
